Carl Milles (1875–1955) är en av våra mest kända konstnärer internationellt. Han fick tunga material som brons och granit att verka tyngdlösa, ofta genom att lyfta upp sina figurer högt på pelare mot himlen. För dig som funderar på att köpa konst av Carl Milles rekommenderar vi att du vänder dig till en kunnig aktör, som Åmells, där du får expertis kring hans verk, värdering och pris.
Sten Sturemonumentet, 1902–1925
Sjöguden, 1913
Danserskorna, 1915
Man and Pegasus 1949
Europa och tjuren, 1926
Poseidon, 1927–1930
Carl Milles föddes i Knivsta och hette ursprungligen Andersson, men tog senare namnet Milles. Hans resa började med en snickarutbildning i Stockholm, men drömmen om konsten tog honom snabbt till Paris. Där arbetade han hårt, bland annat som assistent åt den berömda konstnären Auguste Rodin, som bidrog till att forma hans tidiga stil.
Tillsammans med sin fru, konstnären Olga Milles, skapade han hemmet på Lidingö som vi idag kan besöka som museumet Millesgården. Efter många framgångsrika år i Sverige flyttade paret på 1930-talet till USA, där Carl blev professor och skapade några av sina mest imponerande fontäner. Trots sin internationella framgång behöll han alltid kopplingen till Sverige, och hans arbete är en naturlig del av vår svenska skulpturhistoria.
Milles var som mest produktiv under första hälften av 1900-talet. Han är särskilt känd för att ha fört in en ny sorts rörelse och lätthet i den offentliga konsten. Carl Milles konst och skulpturer ser ofta ut att trotsa tyngdlagen.
Svenska städer och torg är fyllda av hans monument, och många uppskattar att se verken i sin rätta miljö. Här är en lista över flera berömda skulpturer och var du hittar dem idag:
Orfeusgruppen, 1926–1936
Guds hand, 1954
Aganippefontänen, 1955
En bronsskulptur av Carl Milles förknippas ofta med ett avancerat hantverk. Själva processen började med en modell i lera eller gips, som sedan genomgick en komplicerad gjutning. För Milles var slutresultatet inte bara formen, utan även hur ytan kändes och såg ut.
Genom en skicklig patinering (en kemisk behandling av bronsytan) gav han sina verk deras karaktäristiska färger, från djupgrön till mörkbrun eller nästan svart. Eftersom brons som står utomhus påverkas av väder och vind, krävs det idag kunskap om konservering för att bevara den ursprungliga lystern och förhindra att metallen bryts ner av föroreningar.
Under sin samtid var Milles en omdiskuterad figur. Vissa kritiker tyckte att hans former var för utdragna eller att hans fontäner var för vågade för det offentliga rummet. Idag ses han dock som en gigant som vågade tänka stort. Hans avtryck i den svenska konsthistorien är stort, då han bevisade att offentlig konst inte behöver vara stel och tråkig, utan istället kan vara fylld av fantasi och glädje.
Hans verk pryder torg från Göteborg till New York, och hans sätt att kombinera vatten med skulptur har blivit en förebild för konstnärer över hela världen.
Carl Milles skulpturer finns idag på flera platser i framför allt Europa och Nordamerika, i det offentliga rummet och i privata samlingar. Den största samlingen finns på Millesgården på Lidingö. Tack vare hans många år som professor i USA hittar man stora fontäner och monument på torg och i parker i städer som New York, Chicago och Kansas City.
På marknaden är intresset för Milles stabilt. Priserna varierar beroende på storlek och upplaga. En mindre bordsstatyett kan kosta från några tiotusentals kronor, medan större och mer unika gjutningar kan klättra upp mot miljonbelopp på auktion. Ett tydligt exempel på hans starka ställning är försäljningen av skulpturen “Dansande menad”, som klubbades för närmare 1,2 miljoner kronor hos Bukowskis. När man ska bedöma om ett verk är en autentisk Milles är detaljerna viktiga. Eftersom han ofta lät ta fram sina verk i flera exemplar, granskar samlare noga gjutstämplar och verkets proveniens.
Många konstsamlare är intresserade av att köpa konstverk av Carl Milles för att ha i sina egna hem. Ett mycket eftertraktat objekt är skulpturen Vingarna, ibland även kallad Gossen med örnen. Värderingen av detta specifika verk styrs helt av gjutningens storlek, ålder och patineringens skick. Små varianter säljs ofta för mellan 50 000 och 100 000 kronor på auktionshusen. Större bronsgjutningar från konstnärens levnadstid är mer sällsynta och når regelbundet betydligt högre slutpriser när de dyker upp på marknaden.
